Circo, Teatro, Bonecos, Brincadeiras e Brinquedos

Escadinha de Jacó, brinquedo da Companhia Circo Boa Vontade

2008-05-07T10:08:00.000-07:00

Material: MDF, madeira, cola, tinta e pigmentos

Descrição: Brinquedo por gravidade, também, coloca-se o "neguinho" no topo da escada e ele desce até a base. Fantástico!!!

Patinho, brinquedo da Companhia Circo Boa Vontade

2008-05-07T09:59:00.000-07:00

Material: Madeira, borracha, cola, pregos, tinta e pigmento
Descrição: Brinquedo de empurrar - indicados pra crianças de 3 a 5 anos - auxilia no desenvolvimento motor. Mede do rabo ao bico 25 cm, o cabo mede 60 cm.

Árvore de Natal, brinquedo da Companhia de Circo Boa Vontade

2008-05-07T09:48:00.000-07:00

Material: Madeira, cola, tinta e pigmentos
Descrição: Esse brinquedo mede cerca de 60 cm, é por gravidade, coloca-se o bonequinho no topo da árvore e ele desce nos pinos até a base.

OFICINA DE TRACA TRACA NO CENTRO CULTURAL DO BANCO DO NORDESTE/JUAZEIRO DO NORTE - CE

2008-05-06T19:16:00.000-07:00

Oficina de Brinquedos Populares CCBNB Juazeiro. Nas atividades infantis do mês de maio no Centro Cultural Banco do Nordeste, no projeto criança de arte, tem a oficina de brinquedo popular o Traca Traca. Nesta oficina vamos aprender a arte de fazer um brinquedo maravilhoso; o traca-traca. Brinquedo feito de seis pequenas placas de madeira, presas umas as outras por fitas de cores diferentes e colocadas de tal forma que permitem o movimento alternado das placas formando várias figuras, todas as letras do alfabeto e todos os números. O traca-traca pode ser classificado como uma mandala, brinquedo criativo, educativo e tradicional( que serve á meditação). Este brinquedo popular é tudo isso e muito mais: um mundo recriado, um instrumento musical, um pensamento nas mãos.

Dias 03, 17 e 31 de maioas 17:00hs duração de 2 horas.
informações:(88) 3512-2855 - CCBNB-Juazeiro do Norte

Com o Palhaço Sirigüela

Massificar. Massificar. Massificar. Tornar tudo o mesmo.

2008-04-16T07:41:00.000-07:00

Enquanto o créu invade o país...

É spray de pimenta nos foliões em Brasília/DF e gaiola nos palhaços...

De volta ao "Brazil, o país do futuro"!

FOTOS DE ANTONIO CARRIERO

CIRCO PÁTRIA ARMADA.

2008-04-16T07:16:00.000-07:00

Pois é, o palhaço foi preso
o palhaço da vida
o palhaço da graça e do riso
o palhaço da rua de seu tempo
o palhaço cujo lenço e documento
são a sua arte.

Foi preso por outros palhaços
outros palhaços do "Circo da Morte"
do circo de horrores
do circo das dores como pedras
pedras da rua
pedras encontradas nos gabinetes
pedras que montanham os corações
desses gabinetes.

Corações que nunca choram
nem riem
nem sentem a brisa leve
da vida popular
de artistas como o Palhaço Espaguete.

E o povo, o que fez?
assistiu e apenas sorriu?
assistiu e se indignou?
assistiu ao "Drama do Palhaço"
aos dramas e comédias da cidade
e apenas deu as costas
e foi embora?

Vivemos um "Circo Tumor Social"
em que a polícia é também o palhaço do dia
e onde os artistas se divertem e chamam a atenção
apenas quando são presos em praça pública
e aparecem na TV e nos jornais
do noticiário policial.

E hoje, tem espetáculo!
a qualquer momento,
em edição extraordinária,
tem espetáculo!

No Circo Eletrônico da TV
na novela social "Duas Caras"
ou tantas máscaras
ou sangue derramado
nos shopings da cidade.

A graça
o sorriso
a alegria
foram trancafiadas
e esperam liberação
às oito.

Viva o Brasil!

(Pedro Osmar). 15.04.2008. Sumaré, SP.

2008-03-24T07:21:00.000-07:00

Quem me enviou foi o André (valeu dom!!!) de São Paulo, uns três anos atrás, gosto muito dele!

Espero que apreciem também.

4ª SESC Fest Clown

2008-03-17T15:04:00.000-07:00

4ª SESC Fest Clown

Para encerrar o mês em que se comemora o Dia Mundial do Circo acontece durante toda a semana a 4ª edição do SESC Fest Clown. O evento reúne artistas, grupos e companhias de diversas nacionalidades. Haverá espetáculos cênicos nas salas do Complexo Cultural Funarte e apresentações de rua no Setor Comercial Sul. Os visitantes podem conferir também uma exposição de brinquedos circenses e malabares do artista da família do Mestre Zezito e do Circo Zé.

Evento: 4ª SESC Fest Clown
Local: Funarte
Endereço: Entre a Torre de TV e o Clube do Choro.
Data: de 28/03 a 01/04
Horário: de segunda a sábado, em vários horários
Preços: R$ 8,00 e R$ 4,00 (meia) + um quilo de alimento não-perecível
Outras informações: (61) 3224-3164

João-Teimoso

2008-03-15T06:55:00.000-07:00

Aqui mais um brinquedo transmitido por Mestre Zezito. Variante dos bonecos e bonecas tradicionais, o João-teimoso ou Bambalalão, é um dos brinquedos mais antigos e mais populares em todo o mundo.

ESQUADRÃO DA VIDA DE ARY PÁRA-RAIOS GANHA EXPOSIÇÃO NA CAIXA CULTURAL BRASÍLIA

2008-03-07T07:32:00.000-08:00

O lendário grupo teatral Esquadrão da Vida, criado pelo artista Ary Pára-Raios, comemora 30 anos de existência em 2009. A Caixa Cultural Brasília dá o pontapé inicial nas festividades e inaugura no próximo dia 25 de fevereiro a ampla exposição Viva o Esquadrão! com fotografias e elementos cenográficos do grupo que lançou às avenidas, em plena ditadura militar, a Guerrilha do Bom Humor. A exposição será montada na Galeria Vitrine e ficará aberta para visitação de 26 de fevereiro a 23 de março.A mostra é uma retrospectiva da trajetória do grupo e de seu criador Ary Pára-Raios, falecido em 2003. Montada desenhando uma linha do tempo, ela contará desde o nascimento do Esquadrão, ainda como grupo XPTO e de conteúdo puramente acrobático, até chegar em suas últimas pesquisas incorporando o texto dramático à rua, incursionando pela temática do meio ambiente e realizando suas montagens de óperas-cordel.Viva o Esquadrão! trará elementos cenográficos como estandartes, figurinos, objetos de arte popular, fotos, cartazes, vídeos, jornais e textos (como o jornal Esquadrão da Vida), adesivos e outros, tudo dividido em três núcleos. No Papel, onde estarão os escritos e as publicações de Ary; No Teatro, onde o visitante poderá ver os trabalhos e as montagens do XPTO; e Na Rua, que concentra a maior parte da mostra. Nela, estão Guerrilha do Bom Humor, Coluna do Jeca (em alusão à Coluna Prestes) e os três espetáculos que ocuparam as ruas da capital e do resto do País: Na Rua com Romeu & Julieta, O Bicho Homem e Outros Bichos e Folia Real.Paralelamente à mostra, o Esquadrão da Vida fará apresentações/intervenções durante os finais de semana, abertas ao público com classificação etária livre. Os dez atores-músicos-acrobatas apresentar-se-ão no dia da abertura e nos dias 09 e 23 de março no foyer da Caixa Cultural, sempre às 18h30.Esquadrão da VidaAry José de Oliveira, ou Ary Pára-Raios como ficou conhecido, congregou um sem-número de artistas visuais, poetas, músicos, atores, jornalistas e ambientalistas em torno de si. Provocaram, com suas performances, debates infindos, pois traziam inseridos os temas contemporâneos e urgentes, como as questões ambientais e políticas.
"É preciso se deixar surpreender e surpreender sempre", dizia Ary, que via sempre nos espaços públicos a possibilidade de reconhecimento e de multiplicação da comunicação e da sociabilidade.Os espetáculos realizados nestes 30 anos pelo Esquadrão foram apresentados nas quadras, nas periferias das cidades satélites, no Congresso Nacional, em outros estados do país, inclusive numa viagem ao interior de Goiás, Minas Gerais, São Paulo, Paraná, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul intitulada Coluna Jeca.Com a morte de Ary Pára-Raios em 2003, a Câmara Distrital aprovou uma lei, em 2006, intitulando as áreas contidas nas imediações do Complexo Cultural da Fundação Nacional de Arte (Funarte) de Espaço Livre Ary Pára-Raios/Esquadrão da Vida.

Serviço

Exposição Esquadrão da Vida

Local: CAIXA Cultural - Galeria Vitrine

Abertura para convidados e Imprensa: 25 de fevereiro de 2008, às 19h

Visitação: 26 de fevereiro a 23 de março de 2008

Horário de visitação: diariamente, das 9h às 21h

Apresentações/ intervenções: 09 e 23 de março, às 18h30, no foyer da Caixa Cultural

Endereço: SBS Qd. 4 Lote 3/4, anexo ao edifício Matriz da Caixa

Entrada Gratuita

Galinha

2008-03-07T07:10:00.000-08:00

Brinquedo feito com cilindro de papel - parecido com o rói-rói - ou com copo de plástico de água mineral. No centro é feito um furo com um barbante fixado no centro, do cilindro ou copo, friccionado com um pau com breu, produzindo o som parecido com o cacarejar da galinha. Muito visto nas feiras do nordeste brasileiro. Também transmitido por Mestre Zezito.

Rói-rói

2008-03-07T06:48:00.000-08:00

Brinquedo sonoro confeccionado com uma caixinha cilíndrica, de pequena altura, forrada com papel ou tecido e fechada numa das extremidades com papelão, onde se fixa um barbante encerado com breu, preso a um pequeno pedaço de madeira. A fricção do barbante ou corda de sisal no breu, em movimentos giratórios, provoca um som que ressoa na caixa, fazendo-a funcionar como amplificador. Também chamado de berra-boi, cigarra, entre outros nomes. Muito encontrado ainda em feiras no nordeste e centro-oeste do Brasil.

Aqui uma forma de construir o brinquedo, transmitido por Mestre Zezito.

Vídeo com o Chicão brincando com o traca traca

2008-02-24T04:42:00.001-08:00

http://youtube.com/watch?v=t0q1JxEAdaM
http://youtube.com/watch?v=7_ZddS6Uh4s

Encontro de Malabares

2007-12-05T18:05:00.000-08:00

http://www.centrointerativodecirco.org.br/

3ª Semana Interplanetária de Palhaços

2007-11-28T07:13:00.000-08:00

Brinquedo Popular do Nordeste

2007-11-28T05:21:00.000-08:00

Direção:
Pedro Jorge de Castro

Roteiro:
Pedro Jorge de Castro

Fotografia:
Walter Carvalho

Montagem:
Manfredo Caldas

Música:
Ceguinho do Crato

Produção:
CNRC (Centro Nacional de Referência Cultural)/MEC

Idioma:
Português

Ano:
1977

Local:
Ceará/Distrito Federal - Brasil

Duração:
25 minutos

Cor:
Cor

Bitola:
16/35mm

Gêneros:
Documentário

Temas:
A Educação e a Comunicação na Formação Cultural, Comportamento e Educação - Infância, Adolescência e Juventude: Visões e Versões da Sociedade e o Papel do Estado

Prêmios:
Melhor Filme Curta-Metragem e Melhor Fotografia (Walter Carvalho) - X Festival de Brasília do Cinema Brasileiro/DF, 1977.

Sinopse: -->
Antropologia do brinquedo popular no Nordeste, analisando seu significado para a região onde é produzido. A beleza deste artesanato brasileiro, confeccionado com matérias-primas naturais como argila, madeira, e também com sucatas.

[entre em contato com a coluna para informações de como conseguir uma cópia do documentário]

Oficina de brinquedos populares na Universidade Católica de Brasília (UCB)

2007-11-27T13:58:00.000-08:00

As crianças brincam com o que têm nas mãos e com o que têm na cabeça. (Brougère)

http://www.flickr.com/photos/16844675@N03/sets/72157602763657441/

fotos da professora Ivany Neiva

Festival de teatro

2007-10-25T07:19:00.001-07:00

Oficina de constução de traca-traca

2007-10-17T23:00:00.000-07:00

Foto: Aluízio Augusto

Oficina realizada durante o ciclo de reflexões A criança, o brinquedo e a educação, em 01.04.06, na Associação Pró Educação Vivendo e Aprendendo, com a Cia. Riso Ambulante.

Além do traca-traca, montamos outros brinquedos tradicionais como: corrupio, rói-rói e mané gostoso. Nessas oficinas - com duração entre 3 ou 4 horas - os monitores orientam os participantes (crianças e adultos) na tradição do fazer artesanal do brinquedo popular. São utilizados elementos naturais (agave e breu) e reaproveitáveis (madeira).

Vi, o traca, a primeira vez com uma amiga de infância em Belém/PA, próximo ao bairro da Pedreira, lugar onde Mestre Zezito morou entre os anos 1986/87. E também vi algumas formas de montagem que é onde a brincadeira começa.

São muitas as expressões de felicidade após a construção desse fascinante brinquedo e no endereço www.labrinjo.ufc.br/apostilas/artigos/Traca há um manual de construção (Formato do arquivo: PDF/Adobe Acrobat) disponibilizado pelo professor Marcos Teodorico P. de Almeida.
Se precisarem de algum auxílio com material entre em contato.

Sucesso!!!

Festival de Contadores de História

2007-10-17T22:23:00.000-07:00

Festival de Contadores de História

18.10.07 - Quinta-feira - 8h 30min

Auditório da Igreja Bom Jesus dos Migrantes

Quadra 04 Sobradinho

Perna de pau e educação infantil

2007-10-11T14:10:00.000-07:00

Esse artigo foi escrito originalmente para o informativo da Associação Pró-Educação Vivendo e Aprendendo em agosto de 2006 http://www.vivendoeaprendendo.org.br/ . Também reproduzido no site Plenarinho http://www.plenarinho.gov.br/educacao/projetos-pedagogicos/treinamento-de-perna-de-pau-prof-aluizio-augusto .

A proposta do Treinamento de perna de pau & Mitos e Lendas Populares – desenvolvido no 2º bimestre de 2006 no Ciclo IV vespertino – aproximou três universos aparentemente distintos: educação infantil X arte circense X mitos e lendas populares. Desde início do projeto contamos com a participação de crianças, mães/pais e professores reforçando a cooperação e as relações entre os envolvidos. Agora aguardamos a colaboração de todos para o seu desdobramento.
A prática e a valorização da perna de pau como brincadeira e como atividade artística traz inúmeros benefícios para o desenvolvimento motor e psicossocial das crianças. Na perspectiva do nosso trabalho, ela é fundamental na valorização da arte tradicional popular, no resgate de brinquedos acessíveis às populações de baixa renda e, conseqüentemente, na manutenção e valorização de tradições que fazem parte da cultura brasileira. Todos esses aspectos foram explorados pelas crianças no treinamento.

A nossa diversidade de histórias, canções e brincadeiras, assim como outros aspectos da vida social, variam de região para região carregando traços das culturas e povos que formaram as suas populações. A perna de pau, assim como o tambor e o chocalho, antes de ser um brinquedo era utilizada em rituais entre povos africanos, por exemplo. Entre os índios brasileiros Kamairurás foi constatada a existência de seis brinquedos, sete brincadeiras e quatro jogos onde a habilidade manual nas brincadeiras e jogos é característica marcante. Entre esses jogos encontramos a perna de pau, que é chamada My’yta – construída com madeira e tiras de embira, que servem de apoio para os pés - e também é usada para simular a pegada de aves e outros animais. Há escassas referências bibliográficas sobre a inserção da perna de pau no universo cultural brasileiro, tanto entendida como brincadeira infantil quanto como modalidade circense. A relevância da arte circense como parte da cultura corporal justifica sua presença nas aulas. Apesar disso, ainda são poucos os trabalhos que procuram relacionar o circo e a escola. Assim, a arte circense ainda não ocupa seu espaço devido e também não está presente, de maneira significativa, em nossas escolas.

PELO CIRCO E ARTESANATO TRADICIONAIS Cia. circense de Águas Lindas de Goiás valoriza tradição, apesar das dificuldades

2007-10-03T11:33:00.000-07:00

de Bruno Rezende

“Tombei, tombei, tornei tombar/ a brincadeira já vai começar”. Em coro, o palhaço Mangaba e os integrantes da Companhia de Circo Boa Vontade chamam, e o público responde. E assim começam os espetáculos da companhia desde que foi criada, em 2004, como conta José Carlos do Nascimento, que dá vida ao palhaço e é um dos responsáveis pelo circo, situado no município de Águas Lindas de Goiás, a cerca de 40 quilômetros de Brasília. Filho de José André dos Santos, o Mestre Zezito (falecido em 2006), José Carlos, de 36 anos, ressalta a importância da tradição transmitida por seu pai. Mas também as dificuldades de se levar adiante a arte que começou a aprender com ele ainda criança.
Como o próprio Mestre Zezito, José Carlos nasceu e foi criado na cidade de Juazeiro do Norte, no Estado do Ceará. Começou a trabalhar muito cedo (aos oito anos de idade), e não teve oportunidade de seguir com o ensino fundamental. Mas logo resolveu trocar os ofícios de pintor de paredes, pedreiro, eletricista e carpinteiro pelas artes circenses e pelo artesanato tradicional. Ensinado e incentivado por seu pai, passou a praticar e desenvolver, além da construção de brinquedos artesanais, números de mágica, equilíbrio em pernas de pau e em monociclo, e cenas e cantigas de palhaço, dentre outras das mais diversas atividades circenses e artesanais - algumas criadas por seu pai; todas apresentadas e transmitidas por este ao longo de seus 47 anos de carreira. Além disso, acompanhou de perto o palhaço Pilombeta (Mestre Zezito) para, mais tarde, criar e dar vida ao palhaço Mangaba.
Como muitos de seus 42 irmãos (alguns também filhos do Mestre Zezito com Francisca do Nascimento), José Carlos foi levado ao ambiente circense ainda cedo (desde os três anos). Ele afirma que apenas ele próprio e o já falecido Rafael (um irmão mais novo) escolheram seguir os passos do pai. Outros irmãos não teriam seguido por diversos motivos, como a falta de interesse pelo circo e possibilidades de maior retorno financeiro em outros ofícios. Mas José Carlos afirma que a principal causa foi a falta de vocação: “é vocação mesmo; não têm vocação para o circo. Alguns queriam, inclusive, mas chegava na hora do espetáculo não entravam nem em cena. Ficavam com vergonha”.
Longe de se arrepender da escolha que fez, ele diz não trocar os ofícios circenses e artesanais pelos antigos ofícios, mesmo considerando que sua renda seria maior: “é uma escolha que eu faria de qualquer forma. Se eu estivesse hoje trabalhando de pintor, meu dinheiro seria muito maior. Ganharia mais ou menos R$ 5 mil por mês. Sempre gostei do circo. Não tenho vocação para outra coisa. Só para o circo mesmo”. E complementa: “daria para trocar de carro todo ano”.
José Carlos reitera que gosta do que faz. Ele garante: “a gente trabalha brincando, divertindo crianças de cinco a 105 anos”. Seja nas apresentações da Companhia de Circo Boa Vontade (a companhia se apresenta em diversos locais, como no Parque da Cidade, em Brasília, ou em praças públicas, em municípios do Distrito Federal e no interior de Goiás), seja nos treinamentos para andar em pernas de pau e nas oficinas de construção de brinquedos (oferecidos quase sempre para público infanto-juvenil).
Por outro lado, ele se queixa de oportunistas, da falta de reconhecimento e respeito, e dos conseqüentes cachês reduzidos e baixas remunerações por oficinas e por treinamentos. Segundo José Carlos, das propostas de trabalho que recebe, muitas oferecem valores abaixo da faixa que vai de R$ 400 a R$ 1 mil (margem que considera razoável para cachês e remunerações), e não prevêem custos com alimentação e transporte. Ele também afirma que muitos contratantes atrasam os pagamentos (alguns sequer “dão satisfação”). E reclama, ainda, da falta de reconhecimento, principalmente em referência a oportunistas que, segundo ele, foram aprendizes de seu pai ou conhecem sua obra, mas não atribuem autoria ou importância ao mestre.
As grandes dificuldades de José Carlos e da Companhia de Circo Boa Vontade mostram problemas e controvérsias enfrentados por muitos artistas, e empecilhos para que a arte se torne efetivo meio de vida e de inclusão social. Aluízio Augusto Carvalho também foi aprendiz do Mestre Zezito, embora não seja seu filho (segundo Aluízio, não era necessário ser da família para ser um dos muitos aprendizes do mestre). Além de integrar a Companhia de Circo Boa Vontade, ele exerce atividades circenses por conta própria (dando vida ao palhaço Ximbica e em outros ofícios). Aos 33 anos, com 12 de carreira, Aluízio confirma os problemas e as dificuldades mencionados por José Carlos. E vai além: “eu acredito que a grande dificuldade, hoje, seja as pessoas confundirem arte com mercado. A classe média se apropria de um discurso, mas a maioria das pessoas não tem a vivência, e coloca como se fosse um produto. E mais do que um produto, um espetáculo, uma ‘brincadeira’ ou um brinquedo que é feito, por exemplo, é a expressão daquele artista. Essa visão é que as pessoas perderam e, hoje em dia, não dão o valor devido”.
Aluízio, José Carlos e outros integrantes da companhia reúnem características de artistas e artesãos pouco comuns nos dias atuais, buscando levar adiante não só a tradição artística do circo, mas também a tradição da arte em família, transmitida através de gerações, com o objetivo de perpetuar e fazer reconhecer, inclusive, o nome e a obra do Mestre Zezito.
Luan, de cinco anos, é o filho mais novo de Aluízio. Ele já anda em pernas de pau e ‘brinca’ caracterizado como o palhaço Curumim.
“O Luan tem grandes possibilidades de ser um grande artista, porque ele está começando muito cedo, ao contrário de mim. Quando ele está comigo, ele me pede para ‘brincar’, já me pediu outro par de pernas de pau... Mas como opção profissional, só mesmo o tempo vai dizer”, avalia Aluízio.
Francicarla, Franciele e Francilaine (17, 11 e dez anos, respectivamente) são filhas de José Carlos e já se apresentam com a companhia. Além delas, José Carlos possui mais dois filhos. Ele percebe e compreende que nem todos seguirão seus passos, seja por falta de interesse, seja por falta de vocação. Alguns já se inclinam para outros caminhos, inclusive com a oportunidade de seguir exclusivamente com os estudos regulares e outra profissão.
Por outro lado, José Carlos cita o exemplo de Franciele. Segundo ele, além de Franciele gostar muito do circo, ela tem muito talento: “acho que ela decide ficar no circo, porque o que aquela menina já faz… ela está com 11 anos, e o que ela faz eu com 11 anos não fazia. É a única mesmo que eu acho que não vai querer outra coisa, a não ser a vida do circo”.
Mestre Zezito e parte da família foram para Águas Lindas de Goiás em 1992. Hoje, José Carlos, sua família e a Companhia de Circo Boa Vontade estão alocados no Ninho dos Artistas, um local de encontros e produções artísticas do município.

...depois do Ary e do seu Esquadrão da Vida

2007-08-19T13:55:00.000-07:00

Ary me revelou outras possibilidades da arte. Depois dele nada mais seria como antes.
Este é um artigo que fala de quem era Ary.

Esquecer nosso passado é qu’eu nunca consegui: lembrando Ary Pára-Raios

Ivany Câmara Neiva [1]

1. BASTIDORES
As leituras, as conversas e os debates desenvolvidos durante o Seminário Teoria e Metodologia em História Cultural [2] remetiam à lembrança do teatro, da crônica, do cotidiano de Ary Pára-Raios. Remeteriam em qualquer época, porque sua vida dialogava com os objetos da História Cultural. E naquele momento, mais ainda, porque desde fevereiro ele não estava mais entre nós. Nós – os amigos, e Brasília – sua cidade, sentíamos sua falta e reconhecíamos sua presença marcante.
Desenhava-se um primeiro vôo sobre a memória de Ary Pára-Raios no cenário de Brasília e se configurava o desafio da relação subjetiva com o objeto. A narradora vivenciava questões discutidas no âmbito da teoria e do método: o pesquisador é uma das condições de seu trabalho.
Por outro lado, a escolha de um personagem e de sua trajetória artística como objeto encontrava respaldo em autores com quem vínhamos dialogando no Seminário: Ginzburg, De Certeau, Maffesoli, Chartier. Escolher Brasília como plano de observação interessava à História Cultural, pois a cidade era vista enquanto locus de construção identitária, representacional e do imaginário.
Elegemos como conduta de pesquisa a história oral, registrando a memória recente a partir de entrevistas com narradores próximos a Ary: Teodoro Freire (Diretor do Centro de Tradições Populares de Sobradinho), Roberto Corrêa (violeiro e pesquisador), Juliana Saenger (produtora cultural e pesquisadora), Thereza Negrão (professora universitária), Maíra Oliveira (atriz, filha e Assistente de Direção de Ary Pára-Raios), Tiana Oliveira (atriz, filha de Ary Pára-Raios) e Aluízio Augusto (animador cultural, antigo integrante do Esquadrão da Vida). Esses contatos reafirmaram o interesse e a viabilidade de ampliar a rede de memória, dando continuidade a esse trabalho, mais tarde.
1. ENTRANDO EM CENA
Ary Pára-Raios [Fig. I], antes Ary José de Oliveira e às vezes Pararraios ou Pára-Rayos (“não importa – os raios não caem no mesmo lugar...”) viveu sessenta e três anos de arte. Quase a metade desse tempo foi vivido em Brasília ou bem perto, e as marcas dessa presença estão nas pessoas e na cidade.
Das conversas de agora, que lembram as passadas e levam a outras, surgem pistas e convites para novas histórias.
2. CENAS
Esquecer nosso passado é qu’eu nunca consegui é o primeiro verso de uma cantoria de diversão recolhida por Roberto Corrêa e Juliana Saenger (Corrêa e Saenger, 1998) na região mineira de Buritis. A curraleira remonta ao ciclo do ouro em Minas Gerais e Goiás, e é “companheira da folia. (...) Tudo é com três: a curraleira é feita em três partes: a primeira chama-se passeio, é aquela que nós vai andando; a segunda chama trocado; a terceira é aquela que vai de um a um fazendo sapateado, chama visita...”[3]
Essa cantoria foi apropriada pela Folia Real [Fig II], espetáculo-celebração levado às ruas de Brasília por Ary Pára-Raios a partir de 2002.
Aqui, colocamos em cena os narradores, nos apropriando das três partes da curraleira: passeio, trocado e visita.
3.1 Passeio
“É a cidade que habita os homens ou são eles que moram nela?”
Em 1979, Ary Pára-Raios escreveu o musical Sete Trabalhos de Estive, dirigido por Hugo Rodas. Tratava-se do encontro entre Estive, que sofria de males como “guerrite” e “plasticose aguda”, e o Curupira, que mostra o segredo de sua cura: “o segredo está no sete (...) – sete tarefas que vocês encontrarão – depois de uma vem a outra, logo depois vem outra mais, e aquela que passou outra nova sempre traz”[4].
Também sete foram as perguntas “à obra de Walter Benjamin”, formuladas em 1990 a sete duplas de pesquisadores - brasileiros e alemães - que tinham em comum serem leitores de Benjamin. Coube a Sérgio Rouanet (Rouanet, 1998) responder a esta - “É a cidade que habita os homens ou são eles que moram nela?”. Com base nos fragmentos reunidos em Trabalho das Passagens [5], Rouanet constrói uma possível resposta de Benjamin: o homem habita uma cidade real e é habitado por uma cidade de sonho.
A trajetória de Ary Pára-Raios em Brasília nos tenta a acrescentar: o homem sonha e constrói cidades que o vão habitando; o homem vai se apropriando da cidade que vai inventando e reinventando. São cidades reais ou invisíveis, mas sempre imaginadas e construídas nas representações de quem as habita.
O paranaense Ary José de Oliveira tinha o sertão e a polis no nome de sua cidade – Sertanópolis – e foi um desses migrantes de muitas viagens, uma delas para Brasília, onde finalmente se radicou, em 1975. Saiu de casa ainda menino e fez de tudo na vida: foi engraxate, datilógrafo, mecânico, pintor de parede, faxineiro, executivo de compra e venda de café, decorador, bancário; ator, diretor de teatro, pensador, dramaturgo, jornalista; trovador, músico, poeta, agente cultural, artista, palhaço[6].
A cidade o habitava, o desafiava. Ele desafiava a cidade e se apropriava de seus espaços, e o grande desafio artístico era situar a figura humana na escala arquitetônica da cidade. Em 2001, quando o Esquadrão da Vida completa vinte e um anos, Ary comentava que um dos alicerces da formação do Esquadrão é a própria cidade, então comparada a um gigantesco palco. “Brasília é horizontal, espaçosa. Sem paredes, com muito verde. Aqui, em cada lugar há palcos que precisam ser ocupados.” (Hilário, 2001)
Anteriormente já dissera que “Nossa técnica se situa entre a tradição do circo e as possibilidades do mundo urbano.” (Paniago, 1998), e via entre essas possibilidades a ocupação lúdica dos lugares, o reconhecimento e a multiplicação do que seriam “lugares de comunicação e sociabilidade” (Mello, 1998 e Maffesoli, 2004[7]). Essa ocupação da rua pelas táticas da guerrilha do bom humor[8] configurava uma estratégia, uma arte de fazer espaços de convivência na cidade (Certeau, 1994)[9].
Identificado com esse grande palco que é a rua de Brasília, Ary Pára-Raios buscou a “ïdentidade”, as identidades moventes desse lugar e de seus habitantes. O trabalho de teatro, desde a escolha dos textos, a linguagem e a estética, o preparo de atores até a busca de patrocínios, a divulgação e a apresentação, passa por esse reconhecimento (e construção) de identidades – “não só o que é, mas o que foi e o que pretende ser”[10]. Ary sabia disso e pensava em Brasília como local privilegiado de atuação e como referência – talvez pensando que “um sutil fio faz todas as cidades parecidas, por demais intrincadas, com fronteiras fragilmente definidas. Quando pensa ter saído de uma delas, reencontra-se o viajante no início da caminhada por sua rua central, a mesma que imaginava ter percorrido vários anos atrás” (Marcondes Filho,1996)[11].
“’É preciso se deixar surpreender, e surpreender sempre”, dizia Ary[12]. Brasília e Ary se surpreendiam um ao outro. E “quanto mais instável e surpreendedor for o espaço, mais surpreendido será o indivíduo, e tanto mais eficaz a operação da descoberta. (...) A noção de espaço desconhecido perde a conotação negativa e ganha um acento positivo, que vem do seu papel na produção da nova história” (Santos, 1999).
Na rua com Ary Pára-Raios: temas, tramas, práticas e representações
Conhecê-lo como flaneur em Brasília e estar na rua com Ary Pára-Raios era pura alegria; participar do antes e do depois era compartilhar a pesquisa, a construção permanente, o compromisso social e político. Observar Ary Pára-Raios na rua era, também, exercitar a práxis da arte e dialogar com a história cultural[13]. A circularidade cultural, o dialogismo, os hibridismos, as ancoragens, influências e trocas recíprocas, as apropriações, as representações, estava tudo ali, pulsante.
A trajetória do seu grupo de teatro Esquadrão da Vida completa vinte e cinco anos em 2004, registrando mais de vinte títulos encenados, além da realização de oficinas de malabarismo e técnicas teatrais e da organização de campanhas, predominantemente voltadas para questões ambientais.
Em todas essas atividades, uma das marcas tem sido a familiaridade com autores e pensadores renomados, convivendo no trabalho cotidiano com a literatura oral e as expressões de arte popular.
Essas apropriações, invenções e releituras no repertório e na expressão compunham uma “dramaturgia do corpo aplicada ao teatro de rua (...), uma linguagem dramatúrgica própria, identificada com o povo da sua cidade” (Pára-Raios, 1999).
Ao longo de sua trajetória, o teatro de Ary Pára-Raios esteve sempre em movimento. Tanto no espaço como na expressão, houve permanências, rupturas e surpresas: “Os espetáculos são dinâmicos, alegres, movimentados, acrobáticos. Aceitam e reciclam os dados da informação eletrônica sem sacrifício para as expressões do povo. (...) O figurino, no íntimo, ainda é o mesmo: o do palhaço. Mas suas roupas se adaptaram aos avanços da indústria têxtil; sua dramaturgia tornou-se cada vez mais emergente, sondando e dando resultado à rua.” (Pára-Raios, 1999) [Fig III]
A crítica social e política estava presente em seu discurso no teatro, no jornal, no cotidiano: “Nunca fez concessões” (Oliveira, 2003), especialmente no trato com as esferas políticas e da mídia, quando exercia suas intervenções como “crítico contumaz da política cultural do Distrito Federal e do Brasil” e sua militância como “árduo defensor dos direitos humanos e do meio ambiente.” (Hilário, 2003)
A proposta era levar o teatro às ruas, e isso foi realizado não só em Brasília e demais cidades do Distrito Federal, como em vários Estados brasileiros. A “ópera-cordel” Na Rua com Romeu e Julieta e O Bicho Homem e Outros Bichos, por exemplo, estavam na bagagem da Coluna Jeca, caravana artística realizada em 1997 e 1998, passando por mais de cinqüenta cidades, em Goiás, Minas Gerais, São Paulo, Paraná e Santa Catarina. A proposta da Coluna era essencialmente a troca, o diálogo: “Os espetáculos e as oficinas desenvolvidas em muitos anos de rua no Distrito Federal (...) são as moedas que os atores mambembes do teatro brasiliense levam para trocar pelos folguedos, catiras, fandangos, modas de viola, reisados, cavalhadas, festas do divino e espetáculos malabarísticos dos circos que (ainda) percorrem as cidades do interior (...). É jeca como os personagens de Lobato, que mostra o caipira que habita todos nós. Lembra também Mário de Andrade em seu O Turista Aprendiz.(...) e a Coluna Prestes que, na década de vinte, percorreu milhares de quilômetros levando revolução à gente simples do interior. O que os jecas do Esquadrão da Vida levam é arte.” (Correio Braziliense, 2003)
Um dos produtos desse intercâmbio é a Folia Real: “A peça é um musical inspirado nas folias brasileiras. Forjada em escolas como a comedia dell’arte, a montagem tem uma visão lúdica e política do teatro. (...) Como todas as montagens do Esquadrão, Folia Real traz o imaginário popular para onde o cotidiano da cidade realmente acontece: calçadas, praças, esquinas.” (Hilário, 2003)
Os espetáculos Folia Real, Na Rua com Romeu e Julieta, e mais tarde Romances, são emblemáticos desse diálogo do trabalho de Ary com a tradição dos trovadores, dos saltimbancos e da commedia dell´arte, e de sua fusão com a tradição circense, dos folguedos, das danças e encenações populares.
Essa fusão se manifesta, por exemplo, no tipo particular de comunicação que se estabelece na praça pública[14], nas apresentações de rua, e na utilização da ironia como equipamento retórico. Ary utilizava o riso, a brincadeira e a ironia não só na festa de rua e no teatro, mas no cotidiano de vida e trabalho.
Festa, trabalho e pão[15] estavam presentes no discurso, nos temas, nas tramas, práticas e representações de Ary Pára-Raios.
3.2 Trocado
Sobressaltos: encontros de Mestres
“Daniel, adivinha sobre quem estamos conversando?
”A resposta de Daniel Briand[16] vem pela linguagem universal do gesto, acenando para uma estrela invisível.
A conversa com o violeiro Roberto Corrêa e a produtora cultural Juliana Saenger era sobre Ary Pára-Raios, sobre o diálogo entre mestres, sobre trocas, amizade e saudade: “parece que é onde a arte nasce.”
No espetáculo Brasis, de 1984, o violeiro Roberto dizia ao ator: “Ary, você pode se expressar pela música!” E Ary convenceu Roberto a cantar no palco, o que nunca acontecera antes. Dezessete anos mais tarde, Roberto conseguiu que Ary fizesse o espetáculo solo Romances – um fabulário do Brasil, cantando e tocando violão, viola e rabeca. Em 2002, dirigindo Extremosa Rosa, o ator Ary dizia ao violeiro: “Roberto, você já é ator!”
A idéia de fazer Romances surgiu de uma conversa sobre os vinte anos de Brasis, a se completarem em 2004, e da leitura de um livro de Romildo Santana, contando que as modas de viola são herança dos romances medievais. Roberto pensou: “por que não fazer um espetáculo com um trovador? Ary é um trovador!”
Foi Ary o único diretor de Roberto. Isso aconteceu em Extremosa Rosa – “uma síntese do meu trabalho – essência do lugar de onde eu sou, de onde eu vivo; a busca de uma sonoridade do sertão – desse meu sertão, que é também Brasília”, lembra Roberto. Juliana observa: “Ary explorava o que Roberto já tinha, do gestual do caipira. (...) Jogou luz ao que Roberto já tinha, e iluminou o que Guimarães Rosa mostrava: o sertão dentro da gente; você não sai do seu lugar e é universal.”
Na apresentação de Extremosa Rosa no Teatro Nacional, dia 10 de abril de 2003, foi acrescentada uma música à programação: Sobressalto, composta por Roberto Corrêa em homenagem a Ary Pára-Raios. Primeiro, chamei de Palhaçoari, nome que parecia de um pássaro, saltitando e voando distante. Mas aí, conversando com a Ju, falando dos sobressaltos que senti durante a composição, vimos que o nome era esse, que falava também dos saltos do Ary. E ficou Sobressalto. Quem sabe o nome ainda volta, e fica Palhaçoari – o sobressalto?”
3.3 Visita
Está com ele, está com Deus
Ary tinha amigos por toda parte e era um homem do dia e da noite. Boêmio atípico, não costumava beber, mas circulava pelos bares e cafés tendo como parceiros muitos artistas, professores, jornalistas da cidade. Sua sintonia com a música popular brasileira o aproximava das cantorias da noite[17], e nesse grupo se incluía Thereza.
Foi com ela que Ary foi buscar, em Sobradinho, um Boi que Seu Teodoro Freire lhe dera. Lembrando esse dia, Thereza destaca uma característica de Ary: foi reconhecido por aqueles cujo reconhecimento lhe importava. “Foram flores em vida” – aplausos, solidariedade e presentes preciosos como o Boi de Teodoro, a viola trazida pelo violeiro Roberto Corrêa, do Paraná, e mais tarde a rabeca; o estandarte do Esquadrão, feita pela artista Minie Sardinha; o primeiro disco de Elomar, trazido das barrancas do rio Gavião (depois, em quantidades não tão comerciais, comercializado com exclusividade no Jegue Elétrico); os trabalhos únicos de Wagner Hermuche, Rômulo Andrade, Renato Matos. Em dezembro de 2002, no pouso da Folia Real da 310 Sul, ganhou do violeiro Rui, em ritual acompanhado pela vizinhança, a estola de capitão da Folia da Paz[18]. Essa estola, e também o estandarte trazido para o encontro, tinham significado especial: foram bordados por Ângela, uma das irmãs Dumond, de Pirapora. São “condecorações” alternativas, para quem dizia aos quatro ventos: “Não temos uma companhia preocupada com prêmios Shell ou Esso; nosso prêmio é ter feito nos últimos quatro anos quase 700 espetáculos para um público de 250 a 300 mil pessoas.” (Paniago, 1998)
Por que, presentes tão especiais? Certamente, porque Ary era especial. Além disso, como estava em sintonia com tudo o que era cultura, preservava e partilhava esses bens: “Está com ele, está com Deus”.
O Piloto, o Pai da Cultura
Na despedida de Ary Pára-Raios, uma presença chamava atenção: nos seus oitenta e quatro anos, tendo nas mãos o chapéu branco com as fitas vermelho e preto do Flamengo, lá estava Teodoro Freire – o Seu Teodoro, que desde 1963 dirige o Centro de Tradições Populares de Sobradinho, ou o Bumba-meu-Boi de Sobradinho.
Roberto Corrêa o ouviu dizer: “Planaltina é a mãe da arte; Ary é o pai”.
Teodoro conta: “Muitas vezes me lembro de encontrar com ele – aquela espontaneidade, aquela persistência – e ele me pedia para conversar sobre o Boi, para contar de novo as histórias do Boi. Dia 25 de janeiro completou 40 anos – agora, se acabar, muitas pessoas vão se lembrar que um dia esse Boi existiu. Mas não foi fácil a batalha. E o Ary perguntava: E aí, Teodoro, como vai ser? Eu dizia: Não sei, só sei que o Boi sai. E no dia, saía. Ary era uma espécie de incentivo. Quando eu estava na pior, procurava o Ary e ele dizia: vai por essa estrada aqui, que vai dar certo. Ele animava, aconselhava, ia chamando todo mundo – ele não ia convidando, ia intimando para salvar o Boi. Um dia, conseguimos marcar uma audiência com o Chefe do Gabinete do Governo do Distrito Federal. Eu fui de terno, o Ary foi de macacão. Não deixaram ele subir, mas ele não ficou aborrecido e disse que eu é que tinha mesmo que subir, que eu sabia tudo e contasse tudo. (...) Ele estava sempre nos levando para o canal certo. Era uma espécie de piloto nosso. Ele dizia: vai, Teodoro, mostrar o Boi em tal lugar, oferecer lá para o Boi brincar. Continuava a falta de dinheiro, mas o Boi foi ficando conhecido, estava sempre em evidência por isso que o Ary aconselhava. Agora estamos no calendário oficial de festas da cidade, e está definido que podemos ficar no terreno enquanto o Boi existir. (...) A vantagem minha era essa, de eu conhecer ele. E ele tinha amigo em todo lugar. Ele falava que não precisava fazer Universidade para fazer cultura, mas o que ele queria dizer é a cultura popular já é da Universidade, já está junto da Universidade.
(...) O relacionamento de Ary foi em toda parte: na política, na cultura, na ciência. A ciência dele na cultura é o que era mais importante: ele ensinar, ele transmitir o saber dele cultural para a pessoa. Nisso é que ele deixou a marca dele em todo mundo. Ele fazia aquele teatro de rua e fazia a pessoa gostar daquilo que nunca tinha visto. Fazia a pessoa parar pra ver e depois procurar onde era de novo pra ir ver. Demonstrava que a pessoa tinha assimilado aquilo que ele estava fazendo. O Ary era um homem assim desse jeito. (...) Com aquele violão dele, o que é que ele não tocava? Se ele tocava até o hino do Flamengo quando eu pedia... Ele tocava Villa-Lobos, Bach, rock – música clássica, música popular. (...) É esse o caminho. Tudo o que a gente puder fazer e se lembrar do Ary, ainda é pouco pelo que ele fez pelas manifestações culturais. A imprensa, os políticos, os artistas precisam se juntar para fazer uma homenagem do nível dele. E eu quero participar com o grupo, com os grupos. Mas não quero que seja em teatro – quero na rua, como ele gostava. Quero brincar o Boi no meio da praça, daquela forma de ele brincar no meio da praça, sair pulando, dando calhambota. Esse é o caminho.”
3. NO CAMINHO
Que bom, chegou o Esquadrão
Assim começa uma das músicas que o Esquadrão da Vida canta pelas quadras e praças, anunciando sua chegada e convidando as pessoas para o espetáculo. O chamado continua. Mesmo sem ter interrompido suas apresentações, o Grupo vive agora um momento de reflexão sobre seus caminhos sem seu criador Ary Pára-Raios.
Quando se fala em “Grupo”, está se pensando na formação básica, atual, do Esquadrão. Ao longo dos seus vinte e quatro anos, várias foram as composições, tanto em termos de quantidade de atores como de suas características. Embora Ary pretendesse formar um grupo de relativa permanência e que tivesse o teatro como opção preferencial, muitos jovens passaram pelo Esquadrão, atuaram por um período e seguiram atividades diferentes.
Seguindo a trajetória de alguns deles, observamos que as marcas do tempo do Esquadrão estão presentes, de alguma forma, no estilo de vida, no desempenho profissional, na visão de mundo: “Percorro pistas deixadas por ele na construção do meu próprio sonho”, conta Aluízio, lembrando os tempos de ator com Ary.
“Parece que a missão dele no mundo era provocar, ensinar pelo desafio, mostrar possibilidades, juntar disciplina e invenção”, lembra Maíra Oliveira, sua filha e atual diretora do Esquadrão da Vida.
Dos sete filhos de Ary, Maíra e Tiana desde cedo o acompanharam no Esquadrão da Vida. Ambas são atrizes e tiveram no pai, seu mestre.
Longe de Brasília por uns tempos, Tiana continua vivenciando os ensinamentos de Ary: “O preparo rigoroso que meu pai exigia dos atores não era gratuito; ele sabia o que estava fazendo. Exigente vinha junto de competente. Ele deixou cada vez mais questionamentos sobre a vida, o trabalho, o afeto.”
Maíra, tantas vezes Julieta na rua, foi Assistente de Direção do Esquadrão da Vida e vem assumindo a direção, desde o progressivo afastamento de Ary: “O Esquadrão vai continuar, está continuando. É difícil, a saudade é muita, a solidão. (...) Vai ser diferente, já estava sendo diferente desde que comecei a ajudar o Pai. Ele observava e apoiava, dizendo que, se eu estava naquele momento na direção, passava a ser daquele jeito. E o fato de eu ser mais nova, e de ser mulher, e de ter tido experiências de vida diferentes das dele, tudo isso modifica o Esquadrão. Mas tem um conceito, uma essência que eu entendo e que é para sempre. O respeito ao outro, o compromisso social, a alegria. E também em termos estéticos, o Esquadrão tem sua cara, e o preparo, a pesquisa, estão implícitos na continuação do trabalho.”
Maíra reconhece que “o momento é de renovação e de estreitamento dos laços. Aliás, a continuação e a renovação são possíveis exatamente a partir desse estreitamento de laços criados em torno dele e que permeiam nossa vida.”
Que bom, chegou o Esquadrão!
5. O ESPETÁCULO DEVE CONTINUAR
Neste primeiro vôo sobre a memória de Ary Pára-Raios, a mensagem final pretende reforçar o círculo e religar pontas do tempo. O título Esquecer nosso passado é qu’eu nunca consegui remete à atenção permanente de Ary quanto à pesquisa sobre fontes da cultura brasileira e à atualização das linguagens de seu trabalho. Por outro lado, a frase lembra o conceito de História de Walter Benjamin, ao vincular passado, presente e futuro: “O passado só se deixa fixar, como imagem que relampeja irreversivelmente, no momento em que é reconhecido” (Benjamin, 1996). Ary fazia isso, e nós podemos reconhecer e renovar essa memória, no cotidiano do espetáculo da rua e da academia.
Aliás, a associação entre a cena teatral e a cena da vida é recorrente na literatura e também em alguns discursos científicos. Por exemplo, dizia Maffesoli: “É sempre dos bastidores da vida que a teoria olha o espetáculo social, ao mesmo tempo em que se esforça por soprar os papéis” (Maffesoli, 1978)
Quanto ao espetáculo da vida em Brasília, vemos que Ary Pára-Raios está presente na construção identitária desta cidade, e faz isso pela arte - “supressão máxima da cotidianidade” (Heller, 1989). Ary fazia e nos leva a fazer esse circuito de “sair da vida cotidiana e retornar a ela de forma modificada” (Falcão, 1982), construindo o brilho possível do cotidiano.
Esse é o caminho, como disse Seu Teodoro: que venham outros vôos, que o espetáculo da vida e o espetáculo do Esquadrão da Vida continuem !

BIBLIOGRAFIA
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Notas
[1] Ivany Câmara Neiva é socióloga e fotógrafa. É professora do Curso de Comunicação Social da Universidade Católica de Brasília, onde participa do Núcleo de Estudos e Pesquisas da Imagem e do Núcleo de Fotografia Captura. Cursa o Doutorado em História Cultural da Universidade de Brasília. É amiga de Ary Pára-Raios desde os anos setenta.
[2] Realizado no primeiro semestre de 2003, na Pós-Graduação em História da Universidade de Brasília. Ministrado pelas professoras Thereza Negrão e Márcia Kuyumjian.
[3] Depoimento de Roselverte Antônio Pires (Seu Rosa), de Buritis, citado no encarte de Sertão Ponteado.
[4] Ary Pára-Raios. Curupira – diálogo entre Estive e Curupira. Canção da peça Os Sete Trabalhos de Estive. Brasília, 1979.
[5] Há uma seleção desses fragmentos, traduzidos por Sônia Campaner Miguel Ferrari, nos Cadernos de Filosofia Alemã 3, publicado pelo Departamento de Filosofia da USP em 1997.
[6] Essas profissões e atividades foram registradas a partir de entrevistas dadas por Ary e conversas com seus amigos. Quando era interpelado para se auto-definir, privilegiava o ofício de palhaço e a condição de trabalhador da arte e agente cultural – sempre proletário. Até quando sentia dor, resistia às recomendações e tratamentos, pois “proletário não fica doente, proletário trabalha – ainda mais quando é artista.”
[7] “O lugar se torna laço” (“lieu devient lien”) – a agregação em torno de um espaço é dado básico de toda forma de socialidade.
[8] Nome de uma das peças do Esquadrão da Vida (1980/81), extensivo a outras atividades de rua do Grupo.
[9] Michel de Certeau, ao identificar práticas de espaço entre as artes de fazer e inventar o cotidiano, diferencia os conceitos de lugar e de espaço. Espaço seria um “lugar praticado”.
[10] A questão é discutida por vários autores. Interessa-nos, aqui, a discussão de seu caráter plural, e, portanto, das várias faces identitárias que indivíduos e grupos podem ter. Como referência, por exemplo:
SAN MIGUEL, 2000.
[11] Nesse texto, o autor lembra que “ninguém melhor do que Ítalo Calvino (1972) em seu livro As Cidades Invisíveis, (...) permite ver as cidades como redes pulsantes nas quais se entrecruzam vivências, discursos, corpos, pensamentos, múltiplas histórias”.
[12] Dizia isso, por exemplo, como conselho a sua filha e assistente de direção, Maíra Oliveira.
[13] Como registrado anteriormente, um “guia teórico-metodológico” para acompanhar Ary na rua poderiam ser autores ligados à História Oral como Roger Chartier, Peter Burke, Michel de Certeau, Bakhtin, Ginzburg, Nestor Canclini, Luís da Câmara Cascudo.
[14] Estudado por Bakhtin em A Cultura Popular na Idade Média e no Renascimento.
[15] Referência à canção Viramundo, de Gilberto Gil, e a palavras de ordem freqüentemente utilizadas em movimentos sociais.
[16] Proprietário do café e espaço cultural Daniel Briand Pâtissier & Chocolatier, em Brasília.
[17] Inclusive no efêmero espaço do Odara, que no final dos anos setenta funcionou na 405 Sul, com fachada decorada pelo artista Ignácio da Glória e onde aconteciam atividades culturais diversificadas, do cinema aos saraus e à cantoria.
[18] Grupo de folia criado em Brasília.

Apresentação

2007-08-19T13:19:00.000-07:00

Essa coluna é a documentação do trabalho que desenvolvo com Circo, Teatro, Bonecos, Brincadeiras e Brinquedos, fragmentos dos universos que interfiro, misturo e transformo. Fragmentos de ciências, artes, filosofias e ofícios que compõem a linguagem do trabalho.

Desta forma, aqui no"blog" - que daqui por diante vou chamar somente de coluna - vou registrar e compartilhar impressões, fotos, formas e um montão de coisas mais.